Ensemble de programmation complet pour FUSE International 2023 avec 50 événements

e plus grand festival multi-arts du Royaume-Uni pour les artistes de moins de 27 ans revient à Kingston Upon Thames du 30 juin au 9 juillet.

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Les rues de Kingston-Upon-Thames seront animées cet été avec le retour de FUSE International avec 50 événements couvrant le théâtre, la danse, le cabaret, la comédie, la musique et les arts visuels alors que la célébration internationale annuelle du spectacle vivant et de la créativité revient. Des artistes jeunes et émergents de plus de 14 pays dont la Pologne, la Chine, les États-Unis, l'Allemagne, la France, la Corée, l'Argentine, la Suède, l'Australie-Occidentale et le Brésil y participeront.

Le festival démarre avec une soirée de musique et de danse (Soirée d'ouverture internationale, 30 juin) qui comprend une performance invitée de Tinderbox Orchestra qui rassemble des rappeurs et des chanteurs avec des cordes montantes, des cuivres lourds, des bois et des basses et des tambours tonitruants pour transformer les idées préconçues de ce que un orchestre de 20 musiciens peut l'être. Ils seront rejoints dans le programme par le groupe vocal primé AXIOM et un extrait d'un nouveau spectacle de danse de l'artiste multidisciplinaire sud-coréen Gong Won.

La performance complète de la nouvelle œuvre de Gong Won, créée avec cinq danseurs émergents, peut être vue dans Map Project UK - Wel,come (1er juillet). Parmi les autres temps forts du festival, citons la compétition nationale britannique de K-pop (9 juillet) qui verra des danseurs, des chanteurs et des chorégraphes concourir pour des prix. Les deux productions sont présentées avec le Korean British Cultural Exchange.

Les points forts du programme Fringe de théâtre, de comédie et de cabaret incluent ARCO, un spectacle solo interprété par Adam Kelly de Perth, en Australie occidentale, qui explore ses expériences de l'autisme. Le spectacle est proposé en deux versions différentes, l'une adaptée aux familles avec enfants de 7 à 14 ans (1er juillet) et l'autre destinée à un public adulte (30 juin et 2 juillet).

Ailleurs dans le programme Fringe, ce festival offre la toute première opportunité au public de voir des spectacles au FUSEBOX, un espace créatif ouvert toute l'année pour les jeunes de Kingston et d'ailleurs. Les spectacles au programme de FUSEBOX incluent Ashes de l'Académie nationale des arts du théâtre de Cracovie (4 juillet), une vitrine de la comédie du Brighton Fringe (8 juillet) et l'exploration par A Grand Day OutBeBop Theatre de ce qui pourrait arriver si les parents divorcés se remettent ensemble encore une journée (5 juillet). Parallèlement au programme Fringe, FUSE International propose une multitude de spectacles à apprécier en famille, dont la spectaculaire tête d'affiche de cette année WILD (The Musical), une comédie musicale primée se déroulant dans la jungle (6-7 juillet). Présenté par le City Chamber Orchestra de Hong Kong et interprété par une superbe distribution de 40 musiciens de Hong Kong, WILD (The Musical) captivera tous les âges avec son message puissant sur la préservation de la faune. Le spectacle propose de la musique orchestrale en direct, du hip hop, du beatbox, du ballet, de la danse cha cha, des percussions corporelles, des percussions chinoises, de la danse des arts martiaux chinois et du monocycle. Parmi les autres spectacles familiaux, citons le National Youth Music Theatre (8 juillet), la reine de l'Est de DoDo Dramatics (2 juillet), la première compagnie de marionnettes zéro déchet du Royaume-Uni, qui se distingue par sa scénographie ambitieuse et recyclée.

FUSE International est présenté par Creative Youth, une organisation caritative basée à Kingston-upon-Thames qui existe pour permettre aux jeunes de 5 à 26 ans de réaliser leur potentiel à travers les arts, en les impliquant dans des projets innovants, originaux et ambitieux. Les projets comprennent le programme Creative Talent, un programme de développement des compétences des jeunes et un projet patrimonial AMP Kingston: Art, Music and Pop Fashion. L'organisme de bienfaisance a lancé le Festival international des arts de la jeunesse en 2009 et continue d'organiser et de présenter le festival sous la marque FUSE International. Cette année, au moins dix membres de la cohorte de jeunes créatifs de l'organisme de bienfaisance travailleront sur le festival dans une certaine mesure.

Les listes complètes du festival sont ci-dessous. Une version numérique du programme du festival est disponible ici.

Spectacles et événements

LA FRANGE

L'émission couvre une utilisation très modérée du langage et des thèmes adultes, pour un public de 13 ans et plus

Qui ici n'a pas été rejeté ? demande Adam Kelly à son public.

Adam est un gentleman autiste autoproclamé qui, malgré tous ses efforts, n'a jamais eu de petite amie. Il aimerait changer ça...

"Humour, réconfortant et stimulant" (Adele Aria, Arts Hub), ARCO Snr, pour un public averti, jette un regard sincère sur la vie et les luttes d'un jeune homme essayant d'établir des liens avec les gens et le monde qui l'entoure . Il s'agit d'une exposition solo primée qui vient de Perth, en Australie occidentale.

Rejoignez-nous alors qu'Adam et Finbar dansent, dessinent, volent et plaisantent dans nos cœurs.

Une histoire explorant les relations entre queerness et religion. Regardez l'histoire de Ciara O'Brian, une fille catholique d'Irlande du Nord, compte tenu du journal de sa mère détaillant comment être un bon catholique et la vie pendant les troubles.

Se battant avec ses ancêtres et le passé, Ciara est amenée à se découvrir à l'époque moderne. Sa vie est bientôt bouleversée lorsque, jeune fille protestante, Olivia Devlin tombe dans sa vie. Malgré leur histoire, les deux filles commencent à guérir de vieilles blessures alors qu'elles se battent pour rester dans la vie de l'autre. Cependant, dans cette histoire, le bonheur pour toujours n'est pas toujours ce qu'il semble. Deux mondes se heurtent, mais cela suffira-t-il ?

Le spectacle contient de la nudité

Genderfluid Babe Manifesto est une pièce sur une personne trans qui tue ses démons internes depuis sa racine. Mais le démon est la mère. Fat-phobie, transphobie, biphobie, âgisme, sexisme et maintien des valeurs capitalistes d'estime de soi.

Située dans le contexte d'une enfance en Argentine dans les années 90, et racontée à travers l'acte, la parole, la danse, le drag et les visuels, la performance est une invitation à voir le parcours de cette personne pour démanteler les voix désormais intérieures et les transformer pour atteindre le joie d'exister au-delà du binaire.

Rejoignez-nous à FUSEBOX pour une célébration créative de nos chemins de fer locaux dans le cadre de FUSE International.

Une vitrine d'art réalisée par des jeunes, des écoles et des familles sur trois sites de l'arrondissement : Norbiton, Chessington et Tolworth.

Cet événement créatif encouragera les gens à réfléchir à ce que les chemins de fer signifient pour eux. Les trains relient les lieux et les gens, sont un moyen de transport durable et créent un sentiment de communauté dans notre arrondissement.

Ce projet est généreusement soutenu par South Western Railway. Livré en partenariat avec Community Brain, Achieving For Children et Kingston Music Service

Public scolaire ou familial (enfants de 7 à 14 ans) Le spectacle aborde les thèmes du rejet

Adam Kelly est, selon ses mots, un gentleman autiste. Son ami Finbar est un poisson. Adam pense que demander à quelqu'un ce que ça fait de vivre avec l'autisme, c'est un peu comme demander à un poisson s'il sait qu'il est dans l'eau, ce qui est assez drôle quand on y pense.

Depuis Perth, Australie-Occidentale (WA), ARCO Jnr est une émission solo primée sur la vie avec l'autisme, "une perspective personnelle magnifiquement construite de la vie sur le spectre de l'autisme qui laisse... un rare sentiment de connexion au protagoniste ' (Lydia Edwards, balançoire).

Rejoignez-nous alors qu'Adam et Finbar dansent, dessinent, volent et plaisantent dans nos cœurs.

L'émission contient du suicide, de la mort, de l'intimité et un langage grossier à contenu sexuel

Un couple est empêtré dans l'habitude des jeux d'amour manipulateurs et essaie d'avoir une conversation honnête dans le but de sauver leur relation - actuellement suspendue à un fil.

Connaissez-vous vraiment la personne à qui vous voulez vous lier pour toujours ?

Drôle, divertissant et très intelligent, Friction Burn est une comédie absurde et sombre.

Écrit par Sophie Faurie, réalisé par Léah Bonaventura. Interprété par Eve von Elgg et Lewis Maines. Musique de Grace Bown et Sophie Faurie. Photographie d'Alfie Ford.

Une performance spéciale Creative Youth en association avec le Korean British Cultural Exchange

"Nous avons tous connu le sentiment d'anxiété qui accompagne l'inconnu et l'inconnu, ainsi que le désir de créer notre propre monde. En tant qu'adultes, nous pouvons oublier ce passé, ou nous pouvons avoir l'impression de ne pas le comprendre. Nous vous invitons à entrer à nouveau dans l'espace qui peut vous sembler inconnu ou familier. Nous vous montrerons l'espace à notre manière unique." - Gong a gagné

Le programme So You Wanna Work in the Arts de Creative Youth vous propose une œuvre unique conçue par de jeunes danseurs émergents qui sera dirigée et animée par Gong Won, un artiste/danseur/chorégraphe sud-coréen multidisciplinaire, qui utilise l'art, la danse et le cinéma. dans son travail. Gong won a une réputation internationale, ayant joué en Corée, en Espagne, en Allemagne, en Bulgarie, en Slovénie et au Royaume-Uni depuis 2020.

Au Festival de cette année, Gong won combinera des rythmes et des instruments traditionnels coréens avec le style populaire de K-pop, et incorporera divers mouvements de style libre et des histoires des danseurs sélectionnés.

Le thème de la performance sera "les pensées, les espoirs et la créativité des jeunes artistes en herbe pour créer un nouveau monde" et offrira au public l'occasion de découvrir un délicieux mélange de danse coréenne et britannique tout en voyant de jeunes talents les danseurs se produisent sur notre scène.

Gong Won s'est récemment produite en Europe avec son "MAP PROJECT", qui avait pour thème "des histoires individuelles se réunissant pour faire une grande histoire", et a commencé en Corée en 2020. En novembre 2022, elle a présenté avec succès la première version de "MAP PROJECT UK" dans le cadre du festival ESEA du Korean British Cultural Exchange à Kingston. Cet été, elle se prépare à présenter au public la deuxième version de « MAP PROJECT UK », intitulée « WEL, COME », avec la participation de jusqu'à 5 jeunes danseurs innovants basés au Royaume-Uni.

Chaque année, la merveilleuse équipe de jeunes de Creative Youth se rend à Brighton Fringe pour juger les meilleurs spectacles de théâtre et d'humour par des artistes de moins de 27 ans au festival. Le gagnant est invité à présenter son travail à FUSE International. Assurez-vous de voir les choix de cette année et gardez un œil sur notre site Web pour l'annonce des gagnants.

Le spectacle contient un langage fort et l'utilisation de stroboscope

Le chanteur-compositeur Guilherme Cosme présente Persephone and the Ghost Brother, une expérience musicale visuelle sombre et immersive qui explore les thèmes de la santé mentale, de la sexualité et du lavage de cerveau religieux. Son album homonyme, sorti en 2022, est une collection méditative de mélodies qui trouve le chanteur plongeant profondément dans sa propre bataille contre la maladie mentale. Il a écrit ces chansons comme une catharsis alors qu'il luttait contre la dépression, le SSPT et le trouble bipolaire. Avec ce spectacle, Cosme espère tendre la main à ceux qui luttent avec des problèmes similaires et sensibiliser à la douleur et à la souffrance auxquelles beaucoup sont confrontés en silence.

L'année est 32 avant notre ère.

L'Egypte est en ruine, corrompue par trois siècles de tyrannie masculine.

Jusqu'à ce que... Cléopâtre VII, la dernière reine à avoir régné sur l'Égypte, ait fixé ses yeux sur l'empire.

DoDo DRAMATICS, la première compagnie britannique de spectacles de marionnettes sans déchets, présente une autre comédie musicale familiale primée. Queen of the East est une aventure égyptienne lointaine de musique, de mythologie et de marionnettes trompeuses. Rejoignez les dirigeants les plus légendaires de l'histoire, Cléopâtre VII, Jules César et Marc Antoine, dans un voyage de découverte, à qui pouvons-nous faire confiance et dont la vie doit être perdue ?

Chauvin; Misogyne; Sexiste.

Optimiste; Féministe; Idéaliste.

Langue; Langues ; Linguiste.

Une histoire de Tchekhov; Une répétition de fin de soirée ; Un trio qui gratte la fin des mots.

Une performance imaginée; Une expérience; Une manifestation ambiguë incarnant le désespoir.

- Alors que l'espace est encore constamment

Parlant; Parlant; Parlant.

Le spectacle contient un langage fort

15 Personnes. 5 pièces. Même crise.

SPENT du dramaturge acclamé Alex McSweeney (dernière partie de la trilogie - The Next Girl à FUSE International 2022 et At the River's Edge IYAF 2021 au Rose Theatre) explore la crise du coût de la vie chez les jeunes. Combinant un dialogue pointu et contemporain avec un théâtre physique à haute énergie, la pièce soulève des questions sur la façon dont les jeunes peuvent survivre à la crise.

Avis pour Alex McSweeney's Distance 2018 (The Park Theatre) :

'exploration émotionnellement captivante, habilement structurée... de la santé mentale chez les hommes' - The Stage

Et Out of the Cage 2015 (The Park Theatre):

'Packs et punch émotionnel' - Time Out

Le spectacle contient un langage doux, un éclairage stroboscopique et de la brume

Récipiendaires du prix « Best Dance Show » de Fuse Internationals l'année dernière, Dillon Dance Youth revient pour l'année suivante. Deux nuits de danse à la pointe de l'industrie, avec de nouvelles œuvres puissantes du secteur jeunesse de Dillon Dance. Avec la première mondiale de 'Roots' et notre primé 'Heavy is the Head'.

Le spectacle mettra également en vedette des entreprises invitées incroyables.

Le spectacle comprend des références légères et poétiques à la santé mentale et à la dépression

Et si je disais que c'est mon voyage, c'est ma guérison, c'est de ma ville natale culturelle... Mais ce n'est qu'un « et si ».

La guérison d'une période de confusion et de troubles mentaux pendant l'adolescence et la façon dont elle s'est depuis éloignée de l'ancienne ville natale en emportant des morceaux de souvenirs culturels sont entrelacées en un seul voyage. La performance solo est un mélange de fragments autobiographiques, de textes poétiques, de mouvements physiques, de danse, de paysages sonores et de références culturelles chinoises anciennes, y compris une allusion à la pièce classique Peony Pavilion.

"Tu sais que les vagues reviennent"

'Le tout dans un rêve soyeux tourbillonnant'

Qingshan est-il toujours là ? (Les montagnes verdoyantes sont-elles toujours ce qu'elles étaient ?)

Au cours de 30 ans, les vies de Kayleen et Doug se croisent aux intervalles les plus bizarres, amenant les deux amis d'enfance à comparer les cicatrices et les calamités physiques qui les rapprochent. Cette comédie noire follement drôle, par le talentueux dramaturge américain Rajiv Joseph, offre un regard humoristique sur la vulnérabilité humaine. Un diable audacieux sujet aux accidents et un masochiste corrosif naviguent dans l'amitié, l'amour et tout ce qui se trouve entre les deux.

La compagnie de ce spectacle est composée d'étudiants universitaires en théâtre poursuivant des diplômes en interprétation et production théâtrale. Ils sont dirigés par notre faculté mais sont mis au défi de respecter les normes professionnelles de l'industrie du théâtre avec leur appartenance à la compagnie. Les étudiants doivent auditionner et interviewer pour être sélectionnés pour cette compagnie et représenter le meilleur de l'USC Upstate Theatre.

Crédit du photographe : Del DeLorm, professeur adjoint de théâtre USC Upstate

Le spectacle contient un langage grossier et l'utilisation de la fumée

La connaissance des réalisations et de la lutte des femmes donne aux jeunes d'aujourd'hui une idée de ce qui est possible, notre objectif est de diffuser cette connaissance. Laissons un instant de côté les seigneurs et les rois de l'histoire, et permettez-nous de vous montrer l'incroyable parcours des femmes suédoises à travers les siècles. Soyez témoin de leurs luttes et de leurs combats et laissez leur voyage vous inspirer. Laissez la perspicacité des événements importants vous guider et vous éclairer tout au long du chemin. Alors, bienvenue, suivez-nous dans notre voyage du 12ème siècle, jusqu'à #metoo et notre histoire d'aujourd'hui.

Le spectacle contient un langage fort

The Ordinariness of Her est une pièce de théâtre sur le passage à l'âge adulte sur Megan Moore, 16 ans, qui se sent coincée entre prendre soin de sa mère et naviguer dans de nouvelles relations. Interprétée par une distribution d'ensemble, cette pièce documente le dénouement des sacrifices que Megan fait.

"Il y a les choses que vous dites et les choses que vous voulez dire mais que vous ne faites jamais. Je compte tous les jours ; elle m'a éloigné de ce monde. Je me suis sentie normale. C'est plutôt sympa pour Megan Moore qui est toujours l'étrange fille du arrêt de bus avec son bras levé en espérant que le prochain 67 l'emmènera à un endroit auquel elle appartient."

On m'a dit. se compose de 55 minutes d'humour, d'authenticité, de moments partagés entre le public et l'interprète, ainsi que de féminisme et d'une grande part d'empowerment. On m'a dit. joue avec, interroge et manipule la façon dont le public et l'artiste elle-même la perçoivent en tant qu'interprète et femme sur scène. Il unit le Spoken Word au ring juggling, l'humour à des sujets sérieux, élève le public tout en encourageant la réflexion. On m'a dit. a été créée avec succès en août 2022 dans le cadre du Spoken Word Festival Odense, Danemark., Et en collaboration avec Dynamo Workspace.

Critique de la première (Fyens DK): "L'heure en compagnie de Kathrin est à la fois humoristique et engageante pour le public, mais aussi stimulante."

Le spectacle contient un langage grossier et des lumières clignotantes

Comment parler de perte personnelle ? Comment (le cas échéant) allons-nous construire notre relation et l'accepter comme faisant partie de notre vie ? Comment sommes-nous censés surmonter notre traumatisme personnel et l'accepter ?

Pour Witold, comédien insatisfait, la rétrospection des funérailles d'un proche sera l'occasion de revenir sur ces questions et d'affronter des relations familiales difficiles. Tout en conservant un récit intime et privé, le spectacle dépeint une image claire d'une rupture familiale dans le monde moderne. Inspirés d'un monologue de la série télévisée "Bojack Horseman", les créateurs ont réinterprété l'histoire bien connue, l'enrichissant d'expériences privées et la réécrivant afin de l'adapter à la réalité dans laquelle nous vivons.

Le spectacle contient de la brume

N'ayant nulle part où aller, personne à qui parler et rien à faire : pourquoi ne pas faire semblant de passer le temps ? Dans cette pantomime macabre de camp située dans les profondeurs les plus sombres d'un château, deux prisonniers pratiquent toutes sortes de jeux, dans un effort désespéré pour garder l'autre sain d'esprit. Mais tandis que la réalité glisse vers le fantasme, une histoire d'amour sordide se déroule... le tout dans le "confort" de l'un des châtiments les plus cruels de l'histoire, l'Oubliette.

"Comme manger une boule de paillettes."

"Une pièce accomplie de narration d'ensemble qui se déroule magnifiquement dans son acte final." - Jesse Briton

L'émission contient des thèmes de divorce, LGBTQ + et suicide, langage grossier, participation du public et commentaires religieux

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui se passerait si vous réunissiez à nouveau vos parents divorcés pour une journée ? BóNJ est un "bitofalaugh", "intrigant" et apparemment "charismatique" (selon son compagnon, Riley). Dans "A Grand Day Out", BóNJ attire toutes les faveurs de sa famille et espère vraiment que Gran continuera à décrocher le téléphone. Ce sera comme au bon vieux temps... n'est-ce pas ? Quelque part entre la chaleur et le confort de la soupe maison de votre grand-mère et "Marriage Story" (2019). La nostalgie est une B*TCH !

L'émission peut contenir un langage grossier ou des références à caractère sexuel

Rejoignez Whole Lotta Comedy où les comédiens du futur se produisent pour vous aujourd'hui.

De jeunes comédiens qui font déjà leur chemin sur le circuit de la comédie britannique se réunissent pour vous divertir.

Le spectacle contient de la nudité, l'utilisation de la brume, des bruits forts et des thèmes de traumatisme

Jusqu'où iriez-vous pour éviter de parler de ce qui compte vraiment ?

Bienvenue dans ma jungle. C'est ma jungle, pas ta jungle. Je contrôle tout ici, même toi, parce que tu as payé pour me voir. Mais ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous divertir ! Vous montrer une émission sur... eh bien ce serait révélateur n'est-ce pas !

The Snake Pit explore les traumatismes, l'évitement et les histoires que nous ne sommes pas prêts à raconter.

« C'est une pièce écrite dans la colère. Dans le désert mort de la société masculine – semble-t-il se demander – n'est-il pas nécessaire que certaines femmes, au moins, recourent au meurtre ? -Nicolas Wright

Imaginez une exploration expressionniste d'une époque où la misogynie était monnaie courante, où le lieu de travail était aliénant, où la peine de mort était considérée comme appropriée. L'interprétation des élèves est passionnante et tendue, divertissante et stimulante. Venez vous amuser et décider... ..libre arbitre ou déterminisme... actions et conséquences... pensées et actions... sommes-nous simplement des robots préprogrammés dans une Machine ?

GC6 est une nouvelle compagnie formée par des étudiants de Grey Court School 6th Form pour produire et présenter du théâtre passionnant et stimulant.

Le spectacle contient un langage fort

Le travail rend tout le monde fou ; de boire trop de café et de sortir pour une cigarette au crochet stressant et en appelant occasionnellement à la planche Ouija, Ellie, Ash et Rachel font ce qu'elles peuvent pour survivre. Seul. Évidemment. C'est jusqu'à ce qu'ils se retrouvent enfermés ensemble dans un placard de rangement. Et voilà; La Tente Rouge. Un espace traditionnellement réservé aux femmes pour menstruer, accoucher et partager des histoires, il est repensé pour rassembler ces femmes isolées alors qu'elles se débattent avec l'idée d'amitiés féminines et font face à la question que l'on ne peut éviter dans des circonstances claustrophobes ; et maintenant?

L'émission contient des mentions de suicide

Est-il même possible de demander pardon en direct sur Instagram ?

Tout a commencé comme une façon de défier les ennemis... Une façon de s'excuser... Mais ce n'est pas comme ça que ça s'est terminé.

Une performance approfondie sur la façon dont nous utilisons les médias sociaux aujourd'hui, ce que signifie représenter notre moi authentique en ligne et ce qu'il faut pour changer. Les diplômés créatifs du Lewisham Youth Theatre ont développé Confession Challenge sur 2 ans, en utilisant leurs propres expériences pour explorer des questions sur la santé mentale des jeunes et ce qu'ils peuvent faire pour faire une différence.

L'émission contient des références à la transphobie

Mon père porte une robe est un spectacle solo écrit et interprété par Maria Telnikoff basé sur son expérience personnelle de grandir avec une mère trans : les hauts, les bas et les talons ! Il suit le parcours d'une fille, de l'enfance à la jeunesse, naviguant dans un monde dans lequel tous les autres pères qu'elle connaît sont des hommes. Rempli de nostalgie du début des années 2000, c'est une émission personnelle mais relatable sur la croissance, la différence et l'acceptation.

***** "Chaleurant, drôle, honnête" - Center Stage

**** "une joyeuse célébration de l'enfance parsemée de réflexions significatives sur les binaires perpétués par la société" - Lost in Theatreland

The Refugee, écrit et interprété par Harshana Nanthagumar, est une pièce verbatim qui raconte la fuite des parents de Harshana du Sri Lanka déchiré par la guerre dans les années 1990. Un récit profondément personnel de la survie, The Refugee explore les impacts émotionnels et psychologiques de la guerre et le lien approfondi entre une mère et sa fille à travers la reviviscence de cette histoire de survie.

L'émission contient un langage grossier peu fréquent

Le monde se meurt. Sans issue, l'humanité mourra avec elle. Cependant, les plus grands esprits de la Terre ont peut-être découvert une solution possible : des portails vers des mondes différents.

Dan Harding, Dolores Stryke et Nick Wilson ont été chargés d'évaluer ces nouveaux mondes dans l'espoir d'en trouver un parfait pour toute l'humanité...

Alors qu'ils traversent portail après portail, ils sont confrontés aux effets dévastateurs des péchés de l'humanité, tels que la ruine environnementale, la dévastation nucléaire et la comédie stand-up.

A chaque voyage, une question commence à se poser... L'humanité mérite-t-elle une seconde chance ?

Chaque année, la merveilleuse équipe de jeunes de Creative Youth se rend à Brighton Fringe pour juger les meilleurs spectacles de théâtre et d'humour par des artistes de moins de 27 ans au festival. Le gagnant est invité à présenter son travail à FUSE International. Assurez-vous de voir les choix de cette année et gardez un œil sur notre site Web pour l'annonce des gagnants.

L'émission contient de la brume et un langage grossier

Les frontières britanniques sont fermées. Un seul Européen peut rester, s'il oublie son identité.

MISS BREXIT est une satire passionnante, extravagante et divertissante sur les acteurs étudiants migrants dans un lieu qui ne les accueille plus, mais aussi une description touchante et émouvante de ce que c'est que de quitter la maison.

"C'était magnifique et je vous suis reconnaissant de refléter l'expérience des immigrants."

"Entendre toutes les histoires m'a rappelé la maison."

"Je riais et je pleurais en même temps."

Cette pièce a fait l'objet d'une tournée primée, recevant le "Danail Chirpansky New Work Award" et le plus récent "Festival Director's Award" au Festival de théâtre SETKÁNÍ.

Qui deviendra MISS BREXIT ?

L'émission contient des références aux problèmes de santé mentale, au suicide et à l'automutilation

Si le monde se termine, pourquoi devrions-nous danser ?

Jay est brisé. Jodie fait semblant. Tout va bien tant qu'elle ne regarde pas les informations. Mais tous deux ont perdu ce dont ils ont le plus besoin : l'espoir. S'ils peuvent se reconnecter, peuvent-ils trouver un sens dans un monde mourant ?

Giant Bears and Shopping Carts mêle danse, théâtre et musique dans une nouvelle pièce de Clarissa Taeuber, fraîchement sortie du cours CT acclamé de l'East 15 Acting School! C'est pour ceux qui sont dans le présent, le demain et ceux qui recherchent la lumière au bout du monde.

Le spectacle contient un langage fort

Christian Dart: Bigger Than The Christmas Turkey est un regard d'une heure sur la vie vibrante et banale d'un homme vibrant et banal. Avec des chansons drôles, des histoires vraies hilarantes et quelques multimédias pour démarrer, Bigger Than The Christmas Turkey est une exploration à haute voix de la santé mentale, de la vie amoureuse et de la soif de guacamole de tout le monde.

Christian Dart est un tiers du trio de comédiens cinq étoiles primé Bad Clowns. Voici quelques citations de critiques de leurs productions précédentes:

Le spectacle contient un langage fort, des effets sonores forts et une violence comique

C'est la soirée d'ouverture de "The Worrisome Troubles of Timothy Potts", et son casting ne peut pas attendre. Cependant, le dramaturge s'est évadé de prison pour voir son "chef-d'œuvre". Il prend le contrôle à la fois du spectacle et de tout le public !

Êtes-vous prêt à être pris en otage ?

Le spectacle contient un langage fort

Kassandra est une nouvelle production inspirée d'un mythe antique. Capturée dans une guerre injuste, Kassandra doit défier l'avenir qu'elle prédit et s'échapper vivante de la Grèce. La plupart autour d'elle sont hostiles et se dressent contre elle à chaque coin de rue; peut-elle trouver en elle-même la capacité de contourner les destins et de changer son propre avenir ? La production s'inspire des pièces d'Euripide et de la riche histoire de l'apprentissage magique du monde antique pour donner vie à ce conte légendaire sur scène.

Musique

Célébrez l'ouverture du 15e festival avec une soirée exaltante de musique et de danse comprenant deux performances spéciales des compagnies AXIOM et Tinderbox Orchestra.

Tinderbox Orchestra Réunissant des rappeurs et des chanteurs avec des cordes montantes, des cuivres lourds, des bois et des basses et des tambours tonitruants, Tinderbox Orchestra combine musique originale et mouvement pour transformer les idées préconçues de ce que peut être un orchestre de 20 musiciens. Rempli de musique originale et de collaborations inattendues, c'est une expérience inoubliable mettant en vedette certains des meilleurs jeunes musiciens écossais. Du Hip Hop à l'Indie-pop, du Trad Folk au Prog-Rock, l'orchestre présente une sélection de leurs nombreuses collaborations et compositions originales d'une manière vraiment unique et passionnante.

AXIOMAXIOM croit qu'il n'y a rien de tel que le pouvoir des voix humaines non accompagnées chantant ensemble. Cette année, ils lancent une toute nouvelle expérience a cappella qui défie les conventions et élargit vos attentes quant à ce qui est possible dans le chant en direct. Ils garantissent que tout ce que vous entendez de bizarre et de merveilleux est créé par la seule voix humaine. Ils rajeuniront des classiques bien connus avec des arrangements pour vous intriguer. Accords harmoniques croquants. Énergie. Passion. Rejoignez AXIOM dans un voyage musical pour découvrir ce qui fait briller ce groupe primé.

Riverside Walk est très heureux de s'associer à nouveau à Creative Youth et FUSE International cet été avec un programme de jeunes musiciens passionnants se produisant sur le toit de The Seven Saxons, un bateau étroit de 60 pieds amarré à l'extérieur de nos restaurants, un lieu idéal plate-forme pour de la musique live brillante et des performances d'artistes jeunes et émergents.

Rejoignez-nous à Riverside Walk avec vos proches avec la meilleure nourriture, boisson et musique. Si vous prévoyez une visite, pourquoi ne pas en profiter pour réserver une excursion sur un GoBoat Kingston, ce qui est très amusant pour toute la famille.

Samedi 1 juillet & dimanche 2 juillet, 12h00 – 18h00

Amener la meilleure musique live de jeunes artistes au cœur de Kingston.

La scène Market Place revient pour un week-end de musique brillante. Organisé par les jeunes musiciens émergents de Creative Youth avec un talent pour découvrir de nouveaux artistes, notre programme vous présentera les musiciens du futur, en plein centre-ville. Alors, venez en famille, prenez un transat, asseyez-vous et profitez-en !

Enfants & Famille

Les trois petits cochons racontent l'histoire traditionnelle de Piggy Straw, Piggy Sticks et Piggy Bricks dans leurs combats contre le grand méchant loup.

Nous rejoignons nos trois cochons alors qu'ils se lancent dans leurs aventures, construisant des maisons et fuyant le grand méchant loup. Mais ils ne peuvent pas s'enfuir éternellement et personne ne vient les sauver. Avec beaucoup de ruse et un peu de bee-lief, pourraient-ils être en mesure de se sauver ?

Plein de chants, de danses, de comptages, de phonétiques et d'amusements fous, ce spectacle interactif ravira les petits, les adultes en points de suture et les grands méchants loups partout qui courent vers les collines !

Convient à toute la famille. 4-11 ans

Une aventure ruisselante d'abeilles !

Rejoignez Billy Bumble alors qu'il se réduit à la taille d'une abeille et découvre les problèmes auxquels ils sont confrontés. Avec des marionnettes envoûtantes et un ensemble de nid d'abeilles géant, rejoignez-nous pour une balade éclair, en évitant le grincheux Mr Fred et les mâchoires béantes de Shredder le chien ! Buzz termine avec le public recevant des graines de fleurs sauvages, pour planter et aider nos amis noirs et jaunes à s'épanouir.

Créé par la compagnie de marionnettes et de théâtre primée, Smoking Apples.

Une soirée de danse inoubliable, combinant plusieurs styles différents avec de jeunes talents extraordinaires pour le plaisir de tous les publics.

Découvrez dès aujourd'hui les futures stars de la danse de demain. Avec des performances de Lucinda Walsh School of Dance, Traceworks, Studio K Dance, Resolution Dance et plus encore.

Convient à toute la famille. 4-11 ans

Une aventure ruisselante d'abeilles !

Rejoignez Billy Bumble alors qu'il se réduit à la taille d'une abeille et découvre les problèmes auxquels ils sont confrontés. Avec des marionnettes envoûtantes et un ensemble de nid d'abeilles géant, rejoignez-nous pour une balade éclair, en évitant le grincheux Mr Fred et les mâchoires béantes de Shredder le chien ! Buzz termine avec le public recevant des graines de fleurs sauvages, pour planter et aider nos amis noirs et jaunes à s'épanouir.

Créé par la compagnie de marionnettes et de théâtre primée, Smoking Apples.

Rhythm of the Word est un projet de composition en son cœur. En 2019, le service de musique de Kingston, les écoles de Kingston et le professeur Pete Churchill se sont réunis pour composer de la musique originale dans le cadre d'ateliers de composition à l'école, où les étudiants ont apporté leurs idées musicales et lyriques à de toutes nouvelles pièces de masse qui devaient être créées en juin 2020.

Puis la pandémie a frappé et la musique qui a été créée et prête pour un public n'a jamais été entendue - JUSQU'À maintenant. La Coombe Boys' School et les élèves de la cinquième année de la Burlington Junior School, de la Christ Church New Malden et de la Malden Manor Primary ont travaillé en partenariat pour donner vie à cette musique !

Convient à toute la famille. Convient le mieux aux enfants de 4 à 8 ans Outils d'accessibilité disponibles sur www.jellyfishtheatre.comToutes les performances sont détendues à l'aide de l'anglais intégré Sign Supported

Mowgli le mancub grandit dans la jungle avec la meute de loups, apprenant la loi de la jungle. Rencontrez les animaux avec lesquels nous partageons notre planète et rejoignez une aventure passionnante dans la cachette des singes. Attention à Shere Khan, le tigre !

Un récit ludique et inventif des histoires de Mowgli de Rudyard Kipling. Emballé avec marionnettes, spectacle et musique originale. Créé avec des matériaux recyclés. Raconté avec joie.

Jellyfish Theatre est une compagnie de théâtre itinérante acclamée par la critique pour le jeune public, créant des œuvres collaboratives, joyeuses et très accessibles pour les salles extérieures et intérieures. La compagnie fait de nombreuses tournées au Royaume-Uni et en Italie.

Le spectacle contient un stroboscope et un coup de feu

LA JUNGLE PREND VIE DANS CETTE NOUVELLE FÊTE MUSICALE SENSATIONNELLE !

WILD (The Musical) est une comédie musicale primée de style Broadway qui se déroule dans la jungle. L'histoire suit les aventures des braconniers de la faune Jim et Chad qui tombent sur un orchestre sauvage et font des plans pour capturer les animaux talentueux pour un spectacle lucratif sur Broadway à New York. Interprété par une superbe distribution de 40 membres de Hong Kong, WILD (The Musical) captivera tous les âges avec son message puissant sur la préservation de la faune. Le spectacle propose de la musique orchestrale en direct, du hip hop, du beatbox, du ballet, de la danse cha cha, des percussions corporelles, des percussions chinoises, de la danse des arts martiaux chinois et du monocycle.

Prix ​​du public, YAMawards, Belgique (2022)

Convient à toute la famille. Convient le mieux aux enfants de 4 à 8 ans Outils d'accessibilité disponibles sur www.jellyfishtheatre.comToutes les performances sont détendues à l'aide de l'anglais intégré Sign Supported

Mowgli le mancub grandit dans la jungle avec la meute de loups, apprenant la loi de la jungle. Rencontrez les animaux avec lesquels nous partageons notre planète et rejoignez une aventure passionnante dans la cachette des singes. Attention à Shere Khan, le tigre !

Un récit ludique et inventif des histoires de Mowgli de Rudyard Kipling. Emballé avec marionnettes, spectacle et musique originale. Créé avec des matériaux recyclés. Raconté avec joie.

Jellyfish Theatre est une compagnie de théâtre itinérante acclamée par la critique pour le jeune public, créant des œuvres collaboratives, joyeuses et très accessibles pour les salles extérieures et intérieures. La compagnie fait de nombreuses tournées au Royaume-Uni et en Italie.

* * * * 'Captive le jeune public et a de quoi amuser les adultes' - London Pub Theatres

"Un timing et une énergie comiques fantastiques !" - Temps primaires

"Tous les enfants ont crié des suggestions et se sont impliqués dans l'action" - Families Magazine, Édimbourg

Le spectacle contient de la brume

Avec une grande distribution et un orchestre de jeunes, WHEN I GROW UP présente des jeunes talents britanniques exceptionnels dans des représentations dynamiques et mises en scène d'extraits de dizaines de productions de théâtre musical, dont beaucoup proviennent du catalogue de commandes et de premières récentes du NYMT.

Fondé en 1976 et surnommé "le meilleur théâtre musical pour les jeunes au monde" par Andrew Lloyd Webber, le National Youth Music Theatre représente le meilleur du travail avec les jeunes par le biais du théâtre musical. QUAND JE GRANDIS est une célébration du potentiel et de la créativité des jeunes.

Le spectacle contient l'utilisation de fumée, de brume et de stroboscope

Par une nuit ordinaire, dans un paisible village de campagne, une série de sacs-cadeaux apparaît dans des foyers soigneusement sélectionnés. Les cadeaux mystérieux contiennent une invitation; une réservation de table... pour une personne !

Qu'y a-t-il au menu?

D'où viennent-ils?

Pourquoi ces personnes sont-elles sur la liste des invités ?

et qui est...

Le maître des jeux ?

Rejoignez une foule de personnages hauts en couleur alors qu'ils pétillent et prennent vie dans ce nouveau thriller comique vibrant de la société qui vous a apporté "Pop Goes the Boba!"

Convient à toute la famille. Convient le mieux aux enfants de 4 à 8 ans Outils d'accessibilité disponibles sur www.jellyfishtheatre.comToutes les performances sont détendues à l'aide de l'anglais intégré Sign Supported

Mowgli le mancub grandit dans la jungle avec la meute de loups, apprenant la loi de la jungle. Rencontrez les animaux avec lesquels nous partageons notre planète et rejoignez une aventure passionnante dans la cachette des singes. Attention à Shere Khan, le tigre !

Un récit ludique et inventif des histoires de Mowgli de Rudyard Kipling. Emballé avec marionnettes, spectacle et musique originale. Créé avec des matériaux recyclés. Raconté avec joie.

Jellyfish Theatre est une compagnie de théâtre itinérante acclamée par la critique pour le jeune public, créant des œuvres collaboratives, joyeuses et très accessibles pour les salles extérieures et intérieures. La compagnie fait de nombreuses tournées au Royaume-Uni et en Italie.

Convient à toute la famille. Convient le mieux aux enfants de 4 à 8 ans Outils d'accessibilité disponibles sur www.jellyfishtheatre.comToutes les performances sont détendues à l'aide de l'anglais intégré Sign Supported

Mowgli le mancub grandit dans la jungle avec la meute de loups, apprenant la loi de la jungle. Rencontrez les animaux avec lesquels nous partageons notre planète et rejoignez une aventure passionnante dans la cachette des singes. Attention à Shere Khan, le tigre !

Un récit ludique et inventif des histoires de Mowgli de Rudyard Kipling. Emballé avec marionnettes, spectacle et musique originale. Créé avec des matériaux recyclés. Raconté avec joie.

Jellyfish Theatre est une compagnie de théâtre itinérante acclamée par la critique pour le jeune public, créant des œuvres collaboratives, joyeuses et très accessibles pour les salles extérieures et intérieures. La compagnie fait de nombreuses tournées au Royaume-Uni et en Italie.

Le concours national Kpop UK revient pour sa 5e année. Présenté par KBCE et London KPop Dance Workshop (LoKo). Les finalistes de tout le Royaume-Uni s'affronteront pour gagner dans nos catégories de Kpop Dance, Kpop Vocal, Freestyle Dance Battle et notre nouvelle catégorie, Original Choreography. Le gagnant de chaque catégorie recevra 200 £ et le gagnant du concours général recevra 400 £. Le concours est un endroit où les fans britanniques de Kpop peuvent montrer leur talent sur scène et présenter Kpop à un public plus large.

Expositions et événements

James Berlyn, directeur artistique de la West Australian Youth Theatre Company et directeur d'ARCO, se joint à nous pour le festival de cette année pour offrir un atelier passionnant et inspirant sur l'élaboration d'une feuille de route artistique et la navigation dans l'industrie créative.

Ouvert à tous les jeunes artistes émergents de différentes disciplines !

Be Right Back est un atelier performatif sur la migration et la diaspora. En partie narration ludique à travers des miniatures et des cartes imprimées en 3D à l'échelle, en partie création de modèles interactifs, le projet explore du point de vue des enfants en percevant les incertitudes d'un monde intimidant bien plus grand qu'eux. En tant qu'équipe créative entièrement immigrée de Hong Kong, le collectif encourage les participants à partager leur expérience à travers le « rendement performatif » : Où est la maison ? Qu'est-ce qui fait d'un lieu une maison ? Comment construire ensemble une communauté et partager notre expérience commune d'immigré en Europe ?

Couvrant un large éventail de médiums, la pratique de Tanvi s'oriente vers l'art conceptuel en raison de son expérience de travail dans certaines usines de tricot en Inde et de son intérêt pour le langage et la communication homme-machine. Tanvi aborde la relation entre les textiles et la technologie à travers une lentille cybernétique de mécanisme de boucle de rétroaction.

Pour l'exposition à FUSE International, Tanvi présente des œuvres textiles ainsi que des images en mouvement, des sculptures et des notes provenant des archives de son défunt grand-père qui était lui-même designer textile. Adoptant une approche décoloniale, ces pièces distinctes explorent l'évolution des relations entre l'Inde et la Grande-Bretagne qui ont commencé avec le commerce du coton et la révolution industrielle, et changent les formes de visibilité grâce à l'utilisation d'un langage codé.

Tanvi est l'artiste du programme Creative Talent de Creative Youth pour 2022-23. Son travail explore les sujets de la relation homme-machine tout en élaborant sur les techniques de fabrication textile et le rôle des femmes dans la sculpture de l'avenir de l'ère numérique et de l'information.

Au cours des trois dernières années, l'avenir du monde a souvent semblé assez incertain et instable pour de nombreuses générations, en particulier les jeunes générations. Néanmoins, les jeunes ont démontré à maintes reprises leur résilience et leur capacité à s'adapter aux difficultés. L'idée de regarder vers l'avenir peut parfois nous rendre anxieux, mais cela peut aussi inspirer énormément d'espoir.

Facing Futures est une exposition gratuite présentant des œuvres d'artistes âgés de 10 à 26 ans, qui ont créé des œuvres qui répondent à l'avenir du monde en constante évolution qui nous entoure, à quoi il pourrait ressembler et comment ces changements peuvent avoir un impact sur l'expérience humaine.

Le Barn Theatre de Cirencester a annoncé la distribution complète et l'équipe créative pour leur prochaine reprise de la comédie musicale primée Tony et Olivier Once. Voyez qui est en vedette et apprenez comment acheter des billets !

Le casting a été choisi pour l'adaptation scénique de Lolita Chakrabarti, lauréate du prix Olivier, du roman à succès Life of Pi de Yann Martel. Voyez où se produit Life of Pi et apprenez comment acheter des billets!

PlayFight, un regard sans faille sur l'adultification des jeunes hommes noirs, sera transféré cet été au Seven Dials Playhouse du West End depuis The Pleasance. Cette production poignante et vitale explore comment le racisme au sein des systèmes éducatifs et des communautés au sens large a un effet dangereux sur la vie des jeunes Noirs, les poussant parfois vers le crime.

Une adaptation familiale amusante du livre d'images de Julia Donaldson qui plaira à tous ceux qui se sont déjà retrouvés en charge de l'ours de classe.

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