10 œuvres de moins de 25 000 $ à Frieze New York 2023

L'APAA (Association of Professional Art Advisors) sélectionne ses œuvres phares, parmi lesquelles des peintures de Trisha Baga, Maia Ruth Lee et Woody De Othello et des œuvres textiles de Sanaa Gateja et Jagdeep Raina

Visitez la salle d'observation de la Frise

artadvisors.org

Trisha BagaCOSTCO, 2022Huile sur toile 25,87 × 37,8 × 1,5 pouces 10 000 $ - 20 000 $ US Présenté par Gió Marconi

Ce qui m'intéresse dans tout art, et ce travail en particulier, c'est la frontière entre la beauté et une couche plus profonde. Alors que ce travail deTrisha Baga semble représenter un paysage atmosphérique, après une observation plus approfondie, les lumières fluorescentes familières et l'encadrement métallique d'un plafond Costco apparaissent dans les nuages ​​sur la moitié supérieure de la peinture. Ce motif passerait probablement inaperçu au premier coup d'œil sans connaître le titre de l'œuvre - COSTCO - qui nous montre que le paysage des grandes surfaces de banlieue s'est infiltré dans nos inconscients, si reconnaissables qu'ils sont devenus invisibles même lorsqu'ils sont présentés à l'extérieur. contexte. Le travail de Trisha Baga représente souvent le banal, mais le fait avec une qualité onirique qui trace la ligne entre les mondes numériques et réels. Alors qu'il se concentrait auparavant sur la création d'œuvres vidéo multicouches, Baga s'est tourné vers une pratique de la peinture en 2020, apportant des éléments de collage et de séquençage d'images dans ce nouveau corpus d'œuvres, qui superpose des idées, des environnements et des objets pour créer des récits entièrement nouveaux. – Elisabeth Fiore

CAMERON CLAYBORNRoompiercer (avec une forme réparée) #4, 2023 Bronze, mousseline teinte et câble métallique Moins de 10 000 $ US Présenté par Simone Subal Gallery

J'ai été immédiatement attiré par la sculpture en bronze complexe de l'artiste américainCameron Clayborn pour sa poignante. Le titre roompiercer convient aux formes de cette œuvre intime, car une aiguille pointue s'étend horizontalement à partir du mur, perçant un trou à travers une forme abstraite ressemblant à une silhouette masquée. Clayborn a décrit leur pratique comme traduisant leurs propres paysages psychologiques, et les petites sculptures deviennent des "outils émotionnels" permettant à l'artiste de déballer ses expériences et ses luttes avec son identité, sa race, sa sexualité et sa santé mentale. –Laura Smith Sweeney

BOISÉ D'OTHELLO Dernièrement, 2022 Aquarelle et crayon de couleur sur papier 22 1/2 × 30 1/2 pouces; 57,15 × 77,47 cm 24 1/4 × 32 1/8 pouces ; 61,59 × 81,61 cm (encadré) 20 000 $ US Présenté par Karma

Woody De Othello atteint un niveau d'engagement qui fait de ce travail sur papier mon premier choix. Incorporant des artefacts de la vie quotidienne (des chaises, un verre d'eau glacée, des tulipes), des vestiges de son ascendance haïtienne et des allusions à l'étrangeté (plusieurs vertèbres, un coffre-fort verrouillé), de Othello superpose figuration et représentation dans une corne d'abondance de couleurs et d'intrigues. Son sens de l'humour transparaît dans la figure caricaturale centrale, qui - au milieu d'un environnement actif - semble être paisiblement endormie tout en équilibrant une tasse de café sur sa poitrine. La superposition complexe crée une scène qui est à la fois extérieure et intérieure alors que des plantes verdoyantes et feuillues entrent en collision avec des carreaux d'un blanc éclatant. Des suggestions déformées de mobilier domestique rappellent le travail en céramique de l'artiste et déforment et anthropomorphisent de manière ludique ces objets du quotidien. De Othello's Lately est une composition dynamique qui est visuellement excitante à déballer et à vivre dans son ensemble. – Laura Salomon

ROE ETHRIDGEDecanter with White Roses, 2017-2023Impression par sublimation43 x 33 pouces (109,2 x 83,8 cm.)Édition de 5 plus 2 épreuves d'artiste$18,000 USD Présenté par Andrew Kreps Gallery

Plus tôt cette année, Gagosian et Andrew Kreps ont monté une exposition de photographies dans deux galeries deChevreuil Ethridge intitulé AMERICAN POLYCHRONIC pour coïncider avec la première monographie de l'artiste, qui documente sa pratique de plus de 20 ans. Le travail d'Ethridge mêle la photographie commerciale : la mode, la publicité et les photos d'archives avec sa propre langue vernaculaire personnelle et privée, entre des compositions soignées de natures mortes et des images de téléphones portables prises à la volée. Il y a une tension humoristique de beauté et de décadence, de camp et de sincérité, de symboles nostalgiques et actuels. Ses photographies sont souvent luxuriantes et poétiques, mais peuvent être quelque peu kitsch, investigatrices, ironiques et énervées. Les photographies d'Ethridge encapsulent la culture pop actuelle, mais il s'agit d'un style hybride - "polychronique" faisant plus d'une chose à la fois. Tous agréables et enrichissants pour le spectateur. – Lorinda Ash

SAANA GATEJAAprès les oiseaux, 2023Perles de papier sur tissu d'écorce58¾ x 27¾ pouces, 149,22 x 70,48 cm25 000 $ - 30 000 $Présenté par Karma

Bien que ces travaux poussent la catégorie de prix à la limite supérieure,Le mot portes Le travail de est à un prix modeste pour un artiste plus âgé qui expose depuis des décennies. Son origine africaine et l'utilisation de matériaux recyclés l'alignent sur des artistes aussi connus que El Anatsui. Connu comme le roi des perles de l'Ouganda, il a également une formation sérieuse qui comprend des séjours en conception de bijoux chez Goldsmiths et à Florence, et son atelier en Ouganda a employé des milliers de femmes depuis 1990. Les œuvres sont délicates et se sentent plus discrètes, peut-être même traditionnellement. "féminin" par opposition aux puissantes tapisseries dorées d'Anatsui. J'aime le mélange glorieux de perles de papier, de raphia, de feuilles de bananier et de bois et la trame de fond de son autonomisation des femmes dans sa communauté. –Lisa Austin

LISA OPPENHEIMEntartete Kunst, Südfranzösische Landschaft, 1945/2023 (Version I), 2023 Photographie à la gélatine argentique exposée à la lumière du feu Sans cadre : 23 x 27-1/4 po. (58,4 cm x 69,2 cm) 18 000 $ US Présenté par la galerie Tanya Bonakdar

Lisa Oppenheim 's Entartete Kunst, Südfranzösische Landschaft, 1945/2023 (Version I), 2023 est une excellente trouvaille pour les collectionneurs, tant d'un point de vue visuel qu'intellectuel. Ce diptyque photographique solarisé a été inspiré par l'artiste allemand Erich Heckel, membre fondateur du groupe d'expressionnisme allemand Die Brücke, et qui était considéré comme un artiste "dégénéré" par Hitler. Comme les artistes de Die Brücke, Oppenheim construit un pont conceptuel entre le passé et le présent. Elle crée une sorte d'appropriation, en recontextualisant l'image et en la reliant au monde contemporain. L'image originale d'une peinture de Heckel est décrite à gauche à côté de la réinterprétation de l'artiste à droite. C'est comme si les torts passés de l'environnement politique s'infiltraient dans le présent. – Lela Hersh

TANIA PEREZ CORDOUEAlocasia Odora (40% chance of rain), 2022Fer, argile époxy, plastique, acrylique, chaîne en laiton plaqué or, motifs de feuilles endommagées27,5 x 12,75 x 12,75 po. (70 x 32,5 x 32,5 cm)$10-20kPrésenté par Tina Kim Galerie

En naviguant dans l'agitation d'une foire d'art, c'est un plaisir de se connecter avec des œuvres contemplatives comme celles de l'artiste basé à MexicoTania Perez Cordoue . Dans sa série "Precipitation", Córdova poursuit sa pratique de recontextualisation des formes naturelles avec des méthodes de construction complexes. Le sujet d'Alocasia Odora (40% de chance de pluie) est une seule feuille verte - sa délicatesse et sa fragilité compromises par la désintégration à la fois naturelle et synthétique. Dans cette œuvre, Pérez Córdova perce la feuille avec des brins de chaînes en laiton perçant la feuille pour imiter la pluie, évoquant un autre élément naturel puissant. Les reliques sculpturales de sa pratique abordent discrètement mais de manière proactive le monde naturel complexe. – Lela Hersh

JAGDEEP RAINA Elle voyage doucement à travers les sept portes pendant que son jardin chante pour elle, 2022Tapisserie brodée de soie et de coton 26 × 17 po | 66 × 43,2 cm 8 000 $ US Présenté par Cooper Cole

Jagdeep Raina dépeint souvent des scènes complexes dans des dessins rapides et immédiats qui traduisent le dynamisme de ses sujets. Il travaille également dans le milieu relativement lent de la broderie, capturant la qualité gestuelle de ses dessins dans le détail minutieux de l'aiguille et du fil, incorporant spécifiquement des techniques de broderie et des traditions du Cachemire et du Pendjab. Ces objets denses et quelque peu difficiles à photographier sont suspendus avec un poids particulier et une présence poétique. Ils retiennent notre attention malgré leur petite taille, véhiculant des couches de sens qui peuvent ou non être apparentes à quelqu'un en dehors des communautés diasporiques qu'ils représentent. – Jeremy Johnston/Darling Green

MAIA RUTH LEESérie Bondage Baggage, à partir de 2018$10,000 - $20,000Présenté par Tina Kim et François Ghebaly

Suite à son exposition très appréciée qui vient de se terminer à la Tina Kim Gallery de New York, je suis très heureux de voirMaïa Ruth Lee sur les stands de Tina Kim et François Ghebaly. Ces peintures présentées avec Tina Kim sont un développement relativement nouveau dans la série Bondage Baggage en cours de Lee commencée en 2018 qui s'inspire des paquets de bagages bulbeux attachés à la corde omniprésents dans les pays en développement. Lee est fascinée par la forme depuis qu'elle l'a rencontrée à l'aéroport international de Katmandou où elle a vécu plusieurs années avec ses parents, missionnaires et linguistes. Les peintures naissent littéralement des sculptures. Appelées "peau" par l'artiste, les toiles commencent comme le linceul qui enveloppe les sculptures et prend sa forme organique à partir des cordes tendues et du contenu masqué. Lee applique une encre qui articule le motif en treillis irrégulier de la corde comme un espace négatif presque comme un cyanotype. Une fois la corde coupée, les toiles passent d'objets sculpturaux à des images en deux dimensions. N'étant plus indicielles, les peintures s'inscrivent dans une riche lignée de peinture abstraite - la technique du pliage de Simon Hantaï, la série Anthropométries d'Yves Klein, le mouvement Pattern and Decoration et l'architecture cellulaire des peintures de Terry Winters. Tous ces dialogues formels existent parallèlement à l'exploration par Lee des thèmes liés à la migration, au travail et à l'identité diasporique. Il y a beaucoup de façons différentes d'engager ces peintures - beaucoup pour les yeux et l'esprit. –Alex Glauber

FAIRE L'ÉCOLETulips and Toys, 2023Huile sur toile 40 x 50 cm$10-20,000 USDPrésenté par Mendes Wood DM

À première vue, le peintre néerlandaisMike Schoorel La peinture de Tulips and Toys semble être un arrangement abstrait de délicats coups de pinceau picturaux sur la toile. Lorsque le spectateur ralentit et regarde attentivement l'œuvre d'art, des détails émergent de tulipes dans un vase en verre et d'autres objets sur une table. L'observation soutenue récompense le temps et la concentration du spectateur avec une belle nature morte tranquille. Bien que contemporaine et assez audacieuse en nous mettant au défi de passer du temps à décoder ce que nous voyons dans les toiles de Schoorel, l'œuvre fait également un clin d'œil à une longue tradition de peinture hollandaise virtuose de natures mortes. – Lisa Marie Marques

RONY QUÉVÉDOEl crack, 2022Feuille d'or sur transfert carbone sur papier29 x 41 cmPrésenté par Alexander Gray Gallery

La subtilité et l'élégance deRonny Quevédo Le travail de est évident dans le joyau de 2022 intitulé el crack. La cartographie et les graphiques de ce qui semble être un terrain de football donnent de la grâce à l'un des sports les plus appréciés au monde, le fútbol. Né dans une famille de passionnés de sport d'Amérique centrale, Quevedo a été informé et exposé au livre de jeu de son père dans son enfance. Chaque joueur sur le terrain est essentiel et joue de concert de manière complexe pour tenter de conduire le ballon dans le filet. Le football en Amérique latine et dans le monde peut soit unifier et/ou diviser des familles et des communautés alors que les joueurs deviennent des alliés ou des adversaires sur le terrain. Dans el crack, tous les artistes se pressent sur le terrain central où seuls les athlètes les plus habiles briseront la coagulation des techniciens athlétiques habiles. – Erica Barrish

Avec nos remerciements aux membres de l'APAA Lorinda Ash, Lisa Austin, Erica Barrish, Elizabeth Fiore, Alex Glauber, Lela Hersh, Jeremy Johnston/Darling Green, Lisa Marie Marks, Laura Smith Sweeney et Laura Solomon.

Salle d'observation de la Friseest une plate-forme en ligne qui offre un aperçu des présentations de galeries aux foires Frieze, ainsi que la possibilité pour le public du monde entier de découvrir la foire et d'acquérir l'art exposé où qu'il se trouve.

Frise New York revient à The Shed à Manhattan du 17 au 21 mai 2023 et promet d'être un rendez-vous incontournable. Avec une sélection inégalée de galeries et d'artistes, ainsi qu'un programme organisé acclamé par la critique, la foire est un point culminant du calendrier artistique mondial.

Des billets

Pour plus d'informations, inscrivez-vous à notre newsletter et suivez @friezeofficial sur Instagram, Twitter et Facebook.

Image principale : Woody De Othello, Lately, 2022, aquarelle et crayon de couleur sur papier, 22½ x 30½ pouces ; 57,15 x 77,47 cm, 24¼ x 32⅛ pouces; 61,59 x 81,61 cm (encadré), courtesy the Artist and Karma

L'artiste basée à Brooklyn avec une présentation solo à Frieze New York partage ce qui inspire sa pratique, avant son exposition au Drawing Center, New York

Au Museum of Arts and Design de New York, une exposition collective de céramiques explore l'influence du mouvement funk de San Francisco des années 1960 sur les artistes d'aujourd'hui

Le rédacteur en chef du magazine frieze parle de certains de ses artistes préférés à Frieze New York 2023, dont Takako Yamaguchi, Sung Tieu, Emma Prempeh et Farah Al Qasimi

Depuis une salle jaune souci du National Arts Club, Alex Tieghi-Walker présente le travail d'un créateur unique en son genre

L'artiste et éducatrice Mary Lum fait une sélection de la vénérable librairie, dont le pop-up revient à Frieze New York 2023

De Tracey Emin à William Kentridge, les membres de l'Association of Professional Art Advisors dévoilent leurs œuvres préférées de l'édition new-yorkaise de la Frieze Viewing Room

De Fire Island à Loewe à la Fashion Week de Paris, les artistes new-yorkais créent des univers queer et colorés

L'artiste basée à Brooklyn avec une présentation solo à Frieze New York partage ce qui inspire sa pratique, avant son exposition au Drawing Center, New York

Le rédacteur en chef du magazine frieze parle de certains de ses artistes préférés à Frieze New York 2023, dont Takako Yamaguchi, Sung Tieu, Emma Prempeh et Farah Al Qasimi

Depuis une salle jaune souci du National Arts Club, Alex Tieghi-Walker présente le travail d'un créateur unique en son genre

L'artiste et éducatrice Mary Lum fait une sélection de la vénérable librairie, dont le pop-up revient à Frieze New York 2023